Rouge 2100

APERÇU

Rouge 2100 vous invite à un voyage immersif sur Mars, où la science de pointe rencontre l'imagination artistique. Située dans une base fictive au sommet d'Olympus Mons, cette exposition au Planétarium de Montréal mélange récit visionnaire et recherche spatiale de pointe, capturant la curiosité insatiable de l'humanité et son esprit pionnier. Créé en collaboration avec le Cirque Éloize, Rouge 2100 offre une odyssée époustouflante dans un avenir proche, où l'exploration ne connaît pas de limites et où la planète rouge devient une toile pour les rêves et la découverte.

RÔLE

RÔLE

RÔLE

Direction Créative & Artistique
Motion Design

Direction Créative & Artistique
Motion Design

CLIENT

CLIENT

Cirque Éloize
Planétarium de Montréal

Cirque Éloize
Planétarium de Montréal

AGENCE/STUDIO

AGENCE/STUDIO

Doki

Doki

À travers un jeu de silhouettes, de flou et de champs de couleur, les visuels de Hold Me Down explorent le corps à la fois comme forme et comme paysage. La lumière devient la force motrice, révélant le mouvement, dupliquant les formes en ne faisant qu'un avec la composition musicale.

À travers un jeu de silhouettes, de flou et de champs de couleur, les visuels de Hold Me Down explorent le corps à la fois comme forme et comme paysage. La lumière devient la force motrice, révélant le mouvement, dupliquant les formes en ne faisant qu'un avec la composition musicale.

Silhouettes

Peinture Digitale

Pour "Killing Boys", les visuels ont été construits à partir d'éclaboussures de peinture filmées pour l'occasion et composées pour créer une accumulation croissante qui plonge progressivement l'audience dans la noirceur à mesure que la musique devient sombre. La séquence atteint son apogée lorsque l'écran de l'escalier s'élève dans les airs, transformant ce moment en une transition épique et dramatique sur scène.

Pour "Killing Boys", les visuels ont été construits à partir d'éclaboussures de peinture filmées pour l'occasion et composées pour créer une accumulation croissante qui plonge progressivement l'audience dans la noirceur à mesure que la musique devient sombre. La séquence atteint son apogée lorsque l'écran de l'escalier s'élève dans les airs, transformant ce moment en une transition épique et dramatique sur scène.

Chef de la Création  —  Jeannot Painchaud
Directrice Exécutive de l'Exposition —  Élise Charbonneau
Directrice Créative de l'Exposition  — Claudia Couture
Productrice Exécutive  — Annie Lalande
Développeur de Concept et Scénariste  —  Frédéric Bélanger
Ingénieur Aérospatial et Muse Scientifique  —  Farah Alibay
Scénographe  —  Marilène Bastien
Conceptrice de Contenu Graphique  —  Geneviève Cooke
Auteure et Narratrice Française  —  Marie-Christine Lê Huu
Réalisateurs de Contenu Vidéo Immersif  —  stefano gemmellaro, jean-christophe henry, josselin bey
Réalisateur Vidéo Associé  —  Christian Lalumière
Concepteur et Animateur de Contenu Vidéo Scientifique  — Mathieu Lalumière
Concepteur de Jeu Interactif  —  Ottomata
Musique Originale, Design Sonore, Mixage et Spatialisation  —  Troublemakers
Artiste Céramiste  —  Hugo Didier
Conceptrice de l'Installation de Poterie  —  Julie Vallée-Léger
Illustrateur de Costume Spatial  —  Alexis Laurence
Traductrice  —  Andréa Neuhoffer
Narratrice Anglaise  —  Julie Trépanier
Directeur Technique  —  Hugo Hamel
Chef de Projet du Matériel Technique  —  Hugues Callière

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